Reciclemos
LEADING UK mosaic artist Ed Chapman has created a unique Jimi Hendrix mosaic out of 5000 guitar plectrums. It was auctioned last month at Cancer Research UK’s Sound & Vision event at the iconic Abbey Road Studios.
Ed Chapman said: “I’m delighted to be supporting Cancer Research UK at this year’s Sound & Vision event. The John Lennon piece I created for 2009’s event raised £6,000 for the charity, and I hope the Jimi mosaic can do the same this year.”
He was right because it was finally sold for £23,000 ! Fender press release , Seen on dudecraft
Coco Chanel
Primeros años
Hija de un vendedor ambulante y una ama de casa, ambos de escasos recursos, Gabrielle Chanel nació en un hospicio de Saumur, el 19 de agosto de 1883. En permanente situación de escasez, sobrellevó a duras penas sus primeros años de infancia junto a sus cuatro hermanos.
Cuando tenía doce años, su madre murió víctima de tuberculosis y el padre se desentendió de ellos, enviándolos al condado de Auvernia, al cuidado de dos tías que tenían un orfanato. Por eso, su partida de nacimiento está registrada ahí con fecha de 1893.
El abandono de su padre, la muerte de su madre y la soledad espiritual marcaría para siempre la actitud de Coco hacia la vida: «Durante mi infancia sólo ansié ser amada. Todos los días pensaba en cómo quitarme la vida, aunque, en el fondo, ya estaba muerta. Sólo el orgullo me salvó».
Con las cuidadoras del orfanato, Gabrielle aprendió a coser y manejar el hilo y la aguja con especial habilidad, lo que hizo que a los 17 años las monjas del orfanato de Aubazine le consiguieran un empleo como costurera.
De una gran personalidad, con belleza sensualmente discreta, femenina y menuda figura, pelo corto casi varonil, nada la detuvo cuando en 1905 resolvió convertirse en cantante de un cabaret, oficio que desplegó por tres años y que la introdujo en el mundo del divertimento y las relaciones sexuales pasajeras. De estas relaciones Coco Chanel esperaba obtener dinero para su gran sueño: ser una renombrada modista.
Amante y modista
Su sobrenombre de «Coco», hacia referencia a un cariñoso mote que sus tías que la cuidaron le pusieron. Otros aseguran que surgió como una especie de nombre artístico, a partir de las melodías que entonaba, quizas el motivo más probable. Otra probabilidad es un apocope de «Cocotte» («mantenida»).
De la mano de uno de sus primeros adinerados amantes partió a París, y así en 1909 se instaló en un pequeño departamento en el Boulevard de Malesherbes donde rápidamente abrió su primera tienda de sombreros, Modas Chanel.
Coco Chanel y el duque de Westminster.
Siempre apoyada económicamente por sus compañeros de cama, unos años más tarde se instaló en localidades que frecuentaban los ricos: Deauville, Normandía, (1913) y Biarriz (1916). En 1920, instaló en París, en la Rue Cambon, su primera Casa Chanel.
Guiada por su espíritu libertario, Coco no tuvo complicaciones para vincularse con adinerados hombres de la sociedad europea ni con estrellas del cine. Ocultó además celosamente su humilde pasado: mentía sobre sus orígenes y recurría al esnobismo.
Fue el playboy Etienne Balsan quien la colocó con su tienda de sombreros, pero su vínculo con el amigo de éste, el socialité (personaje social) y jugador de polo inglés Arthur «Boy» Capel, fue lo que posibilitó su despegue. Chanel se enamoró perdidamente de Capel y se escapó con él. Chanel tenía la esperanza de convertirse en su esposa, pero nunca se casó con Capel y éste prefirió casarse por conveniencia con otra mujer de alta alcurnia, si bien mantuvo a Chanel como amante. Él murió tempranamente en un accidente automovilístico; Coco llegó al lugar y lloró amargamente la pérdida de su amor y benefactor, quizás el más importante. Ningún otro hombre ocupó su lugar por un tiempo prolongado.
Con el apoyo de Balsan y Capel se convirtió en la gran dama de la moda, y además pretendida por muchos aristócratas. Uno de ellos fue el duque de Westminster del que rechazó una propuesta de matrimonio, pero no sus sábanas. «Ha habido muchas duquesas de Westminster, Chanel hay una sola», fue su explicación.
Ícono de la moda
Se codeó con grandes artistas, escritores y artistas contemporáneos como Ígor Stravinski, el coreógrafo ruso Sergei Diaghilev, George Bernard Shaw y Jean Cocteau. Todos vieron en ella a una de las pioneras del feminismo, dispuesta a romper fórmulas y esquemas. Stravinski se enamoró perdidamente de ella, pero tuvo que conformarse con ser su amigo[cita requerida]. Fue él quien le presentó al conde Dimitri de Rusia, con quien tuvo un apasionado romance.
Walter Schellenberg, uno de sus contactos durante la ocupación nazi en París.
Observadora innata, criticaba la estricta moda que seguían las mujeres (grandes sombreros, cargadas de pieles de animales y flores, corsés y recargados diseños) y desplegó toda su imaginería hasta convertirse en una de las grandes diseñadoras del siglo XX, tan trascendental como Christian Dior y otros grandes que la siguieron.
Coco eliminó la moda recargada que imperaba, diseñando prendas muy sencillas, muy cómodas, de líneas rectas, pero con un toque de alta distinción; su moda fue rápidamente adoptada por el encumbrado público parisino. Su frase más célebre fue: «Todo lo que es moda pasa de moda» o «La moda pasa, el estilo permanece». Asimismo, invirtió en el mercado de los perfumes, en el cual tuvo gran éxito como con el famoso perfume Chanel Nº5.
Pese a los años de recesión, en 1931, el magnate hollywoodense Samuel Goldwyn la contrató por un millón de dólares para que vistiera a sus grandes musas del celuloide como Katharine Hepburn, Grace Kelly, Elizabeth Taylor y Gloria Swanson.
Coco marcó la pauta de la moda durante los «locos años 20», pero ni siquiera su pasado como enfermera durante la Primera Guerra Mundial pudo impedir que su reputación cayera por los suelos durante la Segunda, conflicto que la golpeó en todos sus frentes. Al final de la Segunda Guerra Mundial, debido a un romance con un alto oficial de las SS, Walter Schellenberg, se le imputaron cargos de sercolaboracionista del régimen nazi, cosa que ella rechazó de plano.
Personalidad
Coco Chanel era una mujer muy hiperactiva, considerada de mal carácter y algo recalcitrante con sus empleados, además era extremadamente perfeccionista y detallista en su oficio. Siempre solía pronunciar controvertidos dichos relacionados con la moda y los hombres. Poco dada a la actividad social redundante, prefería las relaciones discretas y sólidas. Fácilmente influenciable por aquellos de quienes ella misma se mofaba, estuvo a punto de caer en la manipulación de un alto oficial de las SS que deseaba atraer hacia el régimen las simpatías de altas personalidades que eran parte de sus relaciones privadas. Posterior a esto, Coco Chanel se libró por poco de ser considerada colaboradora de los nazis y se sumió más tarde en la soledad autoimpuesta hasta el final de sus días.
Las declaraciones generadas por ella enmarcan la personalidad de la modista como una persona carente de afectividades y probablemente incapaz de entregar afectos.
Renacimiento
En 1954 y con 71 años, reabrió su casa de moda, pero ya otros diseñadores de renombre se habían instalado en su trono. Se mantuvo al frente de la firma con un extraordinario dinamismo y adaptándose a las diversas tendencias que recorrían el mundo.
Aun así, logro imponer el clásico toque de sencillez y elegancia que la caracterizaba. Se adentró además exitosamente en el campo de los perfumes, haciendo especialmente famoso el perfume Chanel Nº5.
Muerte
Pero su vida solitaria dominada por la artrosis y la morfina, terminó de forma tan impredecible como la vivió. El 10 de enero de 1971, sola en su departamento ubicado en el hotel Ritz, con vista a la Place Vendome, y a los 87 años, Chanel había salido a pasear y cuando volvió al hotel se sentó a ver televisión mientras le preparaban la cena. Con ella estaba su sirvienta personal. Chanel le hizo apagar la tele, se echó en la cama un rato y de repente llamó a su sirvienta a socorrerla. La sirvienta cogió una aguja y mientras la retiraba Chanel dijo «así es como se muere». Chanel fue enterrada en Suiza.
Aun así siguió siendo una mujer influyente y creativa, dispuesta a mantener con todo su máxima: la libertad de movimiento. Su cuerpo yace en Lausanne, Suiza, resguardado por cinco leones de piedra.
Actualmente la casa de moda Chanel sigue funcionando a todo ritmo siguiendo la moda más actual a mano de Karl Lagerfeld.
La senda que señaló Coco Chanel permanece como un referente en muchos diseñadores actuales.
¿ El cuerpo Humano será un Arte ?
Anthony E. Zuiker adoraba los documentales sobre pruebas forenses y asesinatos sin resolver. Una tarde, mientras volvía de horas de trabajo bajo el sol de Las Vegas, vio uno de esos programas y tuvo una idea. Pensó en una serie nueva que mezclara el género policiaco con esas enseñanzas forenses. Zuiker sabía del afán humano por conocerse a sí mismo, y de la curiosidad por ver lo que nuestra piel esconde. El resultado fue CSI Las Vegas, la serie de ficción extranjera más vista en la historia de la televisión española. Sus resultados son parecidos en más de 50 países de todo el mundo. Pero la realidad ha ido más allá de la pequeña pantalla. Bodies, una exhibición arriesgada, naturalista e itinerante, hace realidad ese deseo tan humano, y pocas veces reconocido, de desentrañar nuestro funcionamiento, nuestras esencias, nuestra propia alma. Los medios de comunicación han lanzado la misma pregunta: ¿morbo, ciencia, arte, pedagogía, medicina, concienciación popular sobre hábitos insanos? La respuesta: búsquenla en Madrid o Barcelona. Bodies estará hasta el 22 de abril en la ciudad condal y hasta el día 30 del mismo mes en la capital.
La muestra, guste o no, resulta fascinante. Gracias a nueve galerías distintas, los visitantes pueden conocer a fondo todos los órganos del cuerpo humano. En cada exhibición hay una decena de cuerpos enteros y más de 250 secciones y órganos diferentes. Todos ellos son de ciudadanos chinos anónimos cuyos cuerpos no fueron reclamados, después de morir de forma natural. Esta circunstancia ha sido causa de quejas por parte de algunos colectivos. Pero los organizadores mantienen que se ha respetado escrupulosamente la dignidad de todos los fallecidos. De hecho, la muestra promueve la donación de órganos y del cuerpo para el estudio científico. Lo cierto es que los órganos pierden espectacularidad tras los primeros minutos. El proceso de preparación de los cuerpos les da textura plástica y el visitante puede olvidar rápidamente que se encuentra ante “especímenes” humanos (tal como rezan los carteles explicativos). La conservación polimérica elimina toda el agua de los tejidos por inmersión en acetona. Después, el vacío elimina esa acetona y se sustituye por caucho silicónico líquido que se endurece y da aspecto plástico. Si se espera al final de la exposición, podrá palpar directamente el resultado de este proceso en un mostrador. Allí le permitirán tocar diferentes huesos y órganos. Ruegos y preguntas: hay varios estudiantes de Medicina que le podrán ayudar en cualquier momento.
Pero, ¿por qué merece la pena visitar Bodies? La razón fundamental es su realismo y cómo nos pone en contacto con la verdad más ineludible. Tumores cerebrales, hígados con cirrosis, efectos derivados del sobrepeso y la hipertensión, o pulmones calcinados por el peligroso hábito del tabaco. La exhibición no pretende alimentar el morbo inconfesable, sino realizar una labor didáctica para niños, adolescentes y adultos. Entre el público hay colegiales, estudiantes de medicina y profesionales experimentados que quieren enseñar a su hijo cómo trabajan. Ese es el gran valor de la exposición. Por primera vez, cualquier ciudadano puede acercarse a unos conocimientos antes reservados para facultades médicas. La sabiduría sobre el cuerpo se democratiza y tenemos la oportunidad de vernos por dentro para entender por qué respiramos, cómo se mueve nuestra sangre, cuál es el aspecto del hueso que nos rompimos siendo niños o cuál será el resultado de una vida poco sana. Sin Grissom, Cane o Mac. Más allá de las historias de CSI, Bones, Dexter o House, esta muestra nos devela lo más íntimo y valioso que tenemos. Sólo hay un aspecto negativo: el precio (17,50 – 19,50 euros) resulta algo escandaloso para una actividad que debería ser casi altruista. Pero la oportunidad es única y Bodies pronto seguirá recorriendo el mundo.
Tengo Esperansas
Bueno que nos queda decir esto es impresionante la suerte de la fea la bonita la desea eso quiere decir que tal vez y me llego a casar , es como lo mas chistoso que he visto pero bueno también su corazón tiene que ser hermoso pero no lo supero demasiado bueno que asta con matrimonio salga , ojalá y sean como muy felices .
POP – ART
El Arte Pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de losmedios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. El arte pop, como lamúsica pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el Bellas y Ambiciosas, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolas con otras,1 además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de laironía.
El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste
En España
En España el estudio del arte pop está asociado con el «nuevo figurativismo» que surgió a raíz de la crisis del informalismo.
Entre los españoles que trabajaron en proximidad con este planteamiento podemos mencionar el «Equipo Crónica», el cual trabajó en Valencia entre 1964 y 1981, formado por artistas como Manolo Valdés y Rafael Solbes
El productor de cine Pedro Almodóvar emergió de la subcultura madrileña «La Movida» de la década de 1970 haciendo películas pop de 8 milímetros de bajo presupuesto.
En Italia
En Italia, el arte pop fue conocido desde 1964 y tomó diferentes formas, como la «Scuola di Piazza del Popolo» en Roma, con artistas como Mario Schifano, Franco Angeli, Giosetta Fioroni, Tano Festa y también algunas piezas d arte de Piero Manzoni y Mimmo Rotella.
El pop art italiano se gestó con la cultura de los años 1950, con los trabajos de dos artistas en particular: Enrico Baj y Mimmo Rotella, considerados los líderes del movimiento. De hecho, fue entre los años 1958 y ’59 que Baj y Rotella abandonaron sus anteriores carreras —las cuales podrían ser definidas en general como un género no representativo a pesar de pasar por el post-Dadaismo— para catapultarse hacia el mundo de las imágenes y reflejos que estaban brotando a su alrededor. Los posters de Mimmo Rotella consiguieron un gusto más figurativo, a menudo explicitamente e intencionalmente refiriendose a los grandes íconos de la época. Las composiciones de Enrico Baj estuvieron inmersas en el kitsch contemporaneo, lo que terminaría siendo una mina de oro de imágenes y un estímulo para toda una generación de artistas.
La novedad se apoya en el nuevo panorama visual, tanto dentro de cuatro paredes como fuera: automóviles, señales de transito, televisión, todo el «nuevo mundo». Todo puede pertenecer al mundo del arte, el cual es nuevo en sí mismo. Desde ese punto de vista, el arte pop italiano toma el mismo camino ideológico que la escena internacional; lo único que cambia es la iconografía y en algunos casos, la presencia de una actitud más crítica. Incluso en este caso, los prototipos pueden ser hallados originialmente en Rotella y Baj, ambos lejos de ser neutrales en su relación con la sociedad. Sin embargo este no es un elemento exclusivo; hay una larga lista de artistas, desde Gianni Ruffi hasta Roberto Barni, desde Silvio Pasotti hastaUmberto Bignardi y Claudio Cintoli que tratan la realidad como un juguete, como una vidriera de donde sacar material con desencanto y frivolidad, cuestionando los modelos linguisticos tradicionales con un renovado espíritu de diversión al estilo Aldo Palazzeschi.
En Japón
El arte pop en Japón es único e identificable debido a su estilo. Muchos artistas pop se inspiraron en el anime y algunas veces en el ukiyo-e, una forma artística tradicional japonesa. El artista japonés más conocido es Takashi Murakami, cuyas obras intentan llegar al público juvenil.
El arte pop y el cómic
Son multitud las obras de arte pop basadas en historietas. Román Gubern destaca con Flash (1963), Richard Pettibone con Tricky Cad (1959), Jess Collins con Dick Tracy (1960), Andy Warhol con Good Mornig, Darling (1964) y Roy Lichtenstein con As I Opened Fire (1964). Con los años, algunoshistorietistas serían influidos a su vez por el Pop-Art. Es el caso del belga Guy Peellaert, autor de obras como Jodelle (1966) y Pravda la Survireuse(1968)
Cositas Raras
LEGO, esa empresa que todos los geeks amamos con todo nuestros corazones rectangulares y de colores, se unió con Digital Blue para lanzar cámaras digitales, reproductores y walkie-talkies que serán para niños (yo quiero uno y para el Día del Niño no me regalaron nada).
Los gadgets serán desarrollados para tener la forma de haber sido creados a partir de los cubos aunque, lógicamente, no estarán creados con las piezas que todos conocemos.
Estarán disponibles desde el verano y costará desde US$19 hasta los US$60.
Perfectly Perfect ( Príncipe Bipolar)
Por que PERFECTLY PERFECT , por que !
Una noche meditando pensé porque todo tiene que ser tan perfecto entre tu novio conque peor es nada por que tiene que ser todo tan perfecto , pues no es así siempre existen esos problemas que no nos dejan de molestar , como el hecho que ellos anden de bipolares o mas bien yo creo que a ellos les viene la menopausia y no a nosotras según ellos NOSOTRAS somos las dramáticas , caprichosas, berrinchudas , enojadas , celosas , sensibles, etc . Pues no ellos también lo son todos tienen esos periodos menstruales y no pueden con ellos , Lo digo por el hecho en que tengo un par de amigas cuyos nombres no mencionare que tienen su peor es nada ( noviesito) tienen problemas raros y un poco extremos una que el novio es bipolar y solo por pedir un favor se enoja , luego la otra por no decir a donde va se pone menopausico y la otra recién tiene el niño resulta ser bipolar PERO ahí esta el pero NOSOTRAS nos hacemos esas crisis existenciales locas , asta los mejores amigos son como mujeres bipolares pero que les vamos a hacer son un Mal necesario, YO no me quiero complicar eso no quiere decir que quiera encontrar a ese príncipe bipolar por que si quiero afecto al igual que yo darlo pero no dejemos atrás que nosotras somos un tanto locas también unas que sacan conclusiones de la nada otras que piensa que ya tiene a otra y otras que la verdad la verdad ya para que decirlo son locas come hombres , como cierta compañera que conozco ella no se complica ella tiene un poquito para cada quien es como un Vasito de agua a nadie se le niega … PERO EL PUNTO ES NO COMPLICARSE dejenlos ser q se enoje q hagan y digan luego se les pasa y si no pues no es de Uds. no se compliquen a y si el quiere presentarles a su familia y acaban de amarrar no sean vayunquitas baje el canasto que no se le salga lo de la mara chancletita Uds. tenga cache sea elegante y salude nada le pasara y sea linda Sonria 😉 y sea un poco YOYA verdad y vera que todo sera Miel sobre hojuelas asi que queridas amigas no se hagan locas dejenlos que ellos de vuelvan locos solos .
Dedicado a : las niñas las amo No se compliquen 🙂
I’m just so perfectly perfect,
except when I’m not.
I’m just so seemingly sunny,
till things get too hot.
And we’re both so foolishly naughty,
until we get caught…
Chances are that our love is now utterly thoroughly shot!
Cause my life’s so perfectly funny
that is till it’s not.
And we’ll be so stupidly happy,
till the cannonball drops.
And my dreams are ever so tempting,
until they go pop pop…
Chances are that our love is now utterly thoroughly shot!
Cause we’re all so perfectly perfect,
but not for long.
And we’ll be so perfectly perfect,
till we’re forced to move on.
And we’re both so pitifully clueless
to what we’ve become…
Chances are that our love is now utterly thoroughly done.
The more you…
Think that you’re right chances are that you’re probably wrong.
Amor peligroso y unos cuantos accidentes .
hoy en día el amor es un poco peligroso y hay accidentes que aveces no queremos que sean visibles pero es tan lindo estar enamorado verdad ! pues es muy bueno estar y sentirse querido que besitos por aquí que abrazos que otras mucho mas cosas si seguimos la lista no terminaría, pero como nosotros podemos tener muchos accidentes con este amor , veamos este accidente un poco penoso que yo creo q a más de alguno le a pasado o lo ha hecho .
El temor a sufrir accidentes o percances también es un elemento de peso para el sexo excesivamente controlado. Atención porque, sin ánimo de sembrar el pánico, uno ya no puede estar tranquilo ni con los chupetones. No lo digo por el simple impacto visual, en ocasiones delatador de furores y envites sexuales con personal ajeno. Las consecuencias de un simple chupetón pueden ser más trágicas. Recientemente, una mujer neozelandesa sufrió una parálisis parcial motivada por tan efusivo cariñito.
Es la típica historia que si te la cuentan no te la acabas de creer, aunqueha sido publicada en varios medios de comunicación, incluida una revista médica de Nueva Zelanda. La víctima, una mujer de 44 años, estaba viendo la tele tan pancha cuando notó que se le paralizaba el brazo izquierdo. Alarmada por el hecho, acudió a un hospital donde los médicos llegaron a la conclusión que el culpable era un pequeño derrame cerebral causado por un maravilloso chupetón que la señora lucía en el cuello. Por lo visto, el furor succionador de su pareja había formado un pequeño coágulo que se desplazó a través del torrente sanguíneo ocasionando un pequeño estropicio en el cerebro de la paciente. Como ‘El chip prodigioso’, pero en coágulo. Para los más aprensivos, aclarar que afortunadamente la señora se ha restablecido rápidamente de su problema gracias al uso de anticoagulantes. Ni que decir tiene que al responsable de la marca amorosa seguro que se le han quitado las ganas de ir succionando cuellos como un vampiro. Por cierto, que en esta página web explican cómo eliminar los chupetones: con hielo, masajeando la zona (incluso con un cepillo de dientes) o con una cuchara fría. Nunca se sabe. por eso tod@s tenemos que cuidarnos para que no comentan estos pequeñitos percanses .
Como Podes quitar estos pequeños moretitos 🙂
1. Aplica hielo en una bolsita sobre la zona afectada. Los chupetones son hematomas, así que responderá bien al hielo, bajando la inflamación y suavizando el color. Aplica el hielo no más de 15 minutos seguidos y repítelo pasado un tiempo.
2. Una variante del primer consejo es aplicar una cucharilla que previamente hayamos guardado en la nevera durante un tiempo.
3. Cepilla suavemente la zona afectada del chupón con un peine. Ayuda a la circulación de la sangre, de manera que el chupetón se aliviará antes. Cepilla de la siguiente manera: de formacircular y de dentro hacia afuera, haciendo círculos cada vez más amplios. Puedes complementar esta acción aplicando hielo, tal y como comentamos en el primer consejo.
4. Aplica en el chupetón una pomada contra hematomas y moratones, como Thrombocid. El efecto no es inmediato pero ayuda a reducir la hinchazón y suaviza el color.
5. Aplica maquillaje: dependiendo del color, tendrás que usar un corrector diferente. Si el chupón es rojo, usa corrector verde; si es morado, corrector amarillo; y si el chupetón ha adquirido color marrón, aplica corrector rosado. En farmacias también venden correctores de este tipo bastante eficaces.
Si tras esta serie de consejos sigues con el chupetón, cosa bastante improbable, no desesperes. Siempre puedes llevar jerseys de cuello alto, bufanda
Los búhos
Búho es el nombre común de aves de la familia strigidae del orden de las estrigiformes o aves rapaces nocturnas. Habitualmente designa especies que, a diferencia de las lechuzas , tienen plumas alzadas que parecen orejas. También se utiliza la palabra búho o la frase «familia de los búhos» como nombre genérico para referirse a toda la familia strigidae
Los dedos tienden en las estrigiformes a separarse dos a dos, y el pico, como en los loros, es muy ganchudo y presenta la base cubierta por una cera. Los caracteres distintivos del orden están principalmente en los ojos y en los oídos. Aquellos son muy grandes y en vez de estar situados a los lados de la cabeza, se hallan orientados hacia adelante, como entre los mamíferos ocurre con los primates, y cada uno de ellos está rodeado por un gran disco de plumas, el disco facial, limitado por una circunferencia de plumas pequeñas, duras y rizadas. Aunque los búhos tienen visión binocular, sus ojos están fijos en su lugar y tienen que girar toda su cabeza para ver hacia otra dirección. Son hipermétropes y no pueden ver nada a unos centímetros de sus ojos. Sin embargo, su visión, particularmente en luz baja, es excelente.
En cuanto a los oídos, son muy grandes y presentan en el exterior notables repliegues de piel, como si tendiesen a formar una oreja, con la particularidad de que ésta ofrece a cada lado, en la mayor parte de los casos, formas distintas. Este carácter no se nota a simple vista por estar ocultos los oídos bajo plumas; pero es curioso que muchas especies tienen sobre la cabeza una a modo de falsas orejillas o cuernecillos, formados por grupos de plumas tiesas. El plumaje de estas aves es muy espeso y muy blando, pareciéndose al de los chotacabras, y la mayor parte de las especies se asemejan también a éstos en el color, que es una mezcla de diferentes matices amarillos, rojizos, pardos y negros.
En español estas aves son hermosas tienen una vista nocturna impresionante , son muy veloces y capases de atrapar a su presa muy rápido , a partir de esto también la gente aveces quiere apropiarse de ellas y puede llegar a maltratarlas son aves que devén vivir en su en su propio habitad , son hermosas con diferentes colores y tamaños y pueden llegar a ser asta adorables
La moda
Moda: un estilo de vida
La moda para muchos puede ser un juego de vida como para los diseñadores y los modelos. Los estilos y tendencias deben ir de acuerdo con la persona que ocupa determinada prenda; las personas se tienen que ubicar en su edad, trabajo y/o gusto por la moda, para que alguien se pueda ver moderno, se tiene que ver bien no sólo es traer ropa de la tendencia que llegó al mercado si no tiene que buscar que vaya con su carácter, fisonomía, edad, pero sobre todo se tiene que sentir bien consigo mismo/a para que en realidad comunique esa moda que le atrae. Para ello es importante conocer que existen diferentes tipos de cuerpo, y cada uno necesita algo específico para resaltar sus mejores atributos y esconder sus pequeños defectos
Estaríamos en un error cuando hablamos de moda y solo pensamos en la pasarela o en grandes escaparates de esta o aquella marca de confección, debemos de pensar que estamos refiriéndonos a todo lo que representa todo lo relacionado con modos de vivir de culturas de modos y costumbres es decir y para resumir la moda abarca todo lo que se refiere a nuestra existencia y no es exagerado decir esto último desde el principio de los tiempos cuando el hombre buscaba refugio en las cavernas ya empezaron las modas si, digamos por ejemplo la de pintar las paredes de las cavernas seguramente se puso de moda contar las jornadas de caza, después las mujeres y también los hombres se empezaron a decorar sus cuerpos o tal vez solo imitaban a los animales que se embadurnaban de barro para protegerse de los insectos pero ellos además se debieron ver más digamos atractivos y así sentaron las base de una técnica o más bien deberíamos decir moda que aún hoy se sigue practicando en muchas tribus del globo Australia, África Oceanía etc., De todo esto que nos demuestra que la moda y la evolución humana van de la mano podemos sacar muchas conclusiones pero sobre todo una que prevalece sobre las demás y es que la moda y la evolución humana van de la mano y no se podrían entender la una sin la otra.
Los creadores de imagen
Durante cientos de años fueron los monarcas y los nobles los que marcaron las pautas de la moda. En el siglo XVII,Luis XIII, rey de Francia, decidió ocultar su calvicie con una peluca. Al poco tiempo, los nobles europeos comenzaron a afeitarse la cabeza y seguir su ejemplo, imponiendo un estilo que duró más de un centuria.
En el siglo XIX, las revistas femeninas comenzaron a promocionar las nuevas tendencias e incluso a ofrecer patrones económicos para que las mujeres pudieran confeccionarse su propia ropa. Con la llegada del siglo XX y la popularidad del cine y la televisión, las estrellas de la pantalla se convirtieron en ídolos internacionales y empezaron a imponer la moda. Lo mismo sucedió con los músicos famosos, los cuales pusieron en boga estilos radicales que la juventud no tardó en imitar. Hoy día, la situación apenas ha cambiado. Los anunciantes se valen eficazmente de desfiles de modelos, atractivas revistas de papel satinado, carteleras, escaparates y anuncios televisivos para crear una demanda de prendas nuevas.
Estaríamos en un error cuando hablamos de moda y solo pensamos en la pasarela o en grandes escaparates de esta o aquella marca de confección, debemos de pensar que estamos refiriéndonos a todo lo que representa todo lo relacionado con modos de vivir de culturas de modos y costumbres es decir y para resumir la moda abarca todo lo que se refiere a nuestra existencia y no es exagerado decir esto último desde el principio de los tiempos cuando el hombre buscaba refugio en las cavernas ya empezaron las modas si, digamos por ejemplo la de pintar las paredes de las cavernas seguramente se puso de moda contar las jornadas de caza, después las mujeres y también los hombres se empezaron a decorar sus cuerpos o tal vez solo imitaban a los animales que se embadurnaban de barro para protegerse de los insectos pero ellos además se debieron ver más digamos atractivos y así sentaron las base de una técnica o más bien deberíamos decir moda que aún hoy se sigue practicando en muchas tribus del globo Australia, África Oceanía etc., De todo esto que nos demuestra que la moda y la evolución humana van de la mano podemos sacar muchas conclusiones pero sobre todo una que prevalece sobre las demás y es que la moda y la evolución humana van de la mano y no se podrían entender la una sin la otra.
liggiamcea 